SONATA DE OTOÑO (2008)

SONATA DE OTOÑO.
Teatro Bellas Artes.
Autor: Ingmar Bergman.
Director: José Carlos Plaza.
Intérpretes: Marisa Paredes, Nuria Gallardo, Chema Muñoz y Pilar Gil.
Estrellas: ****

ENCRUCIJADA DE HUMANIDADES.

El éxito no debe ser todo en la vida de una persona. La huida nunca debe ser una respuesta. Sonata de otoño, la obra maldita de Ingmar Bergman, es un texto dolorosamente humano. Dos seres paralizados espiritualmente hablan sin escuchar, sin observar que quizá ambos son el reflejo de sí mismos. Entre los dos, una mujer, el alma capaz de amar sin que los miedosle hagan enmudecer. Más allá del dolor, la esperanza desesperanzada de un marido que ama el recuerdo de una esposa que se sintió viva cuando el corazón de un futuro ser le dijo, en su latido, que la quería tal y como era, porque tal y como era le brindaba su vida. José Carlos Plaza ha creado un clima intimista, en el que las luces nos conducen a través de cada alma, dos horas de verdades configuradas en secuencias de un sueño envuelto en una luz prodigiosa. Los cuatro intérpretes son más que buenos; la luz que los rodea es más que una luz extraordinaria que ilumina almas, y las palabras son más que hermosas palabras.

Sofía Basalo.

ALBERTO JIMÉNEZ (2009)

El bola fue la película que lo catapultó a la fama, sin embargo, la trayectoria artística de Alberto Jiménez está avalada por importantes títulos teatrales como Historia de una escalera, Himmelweg o Argelino, servidor de dos amos. En estos momentos su proyecto más inmediato pasa por uno de los grandes títulos del "Steven Spielberg de nuestro teatro clásico", Fuenteovejuna. La originalidad de la propuesta que dirige Laurence Boswell y que podremos ver en los Teatros del Canal, es "el respeto absoluto al texto de Lope de Vega y a la época histórica en la que el autor se basa". El proceso de ensayos "ha sido muy anglosajón. Hemos estudiado las motivaciones de los distintos personajes y su contexto histórico, pues lo grande de esta obra es que nada de lo que se cuenta es ficción sino que Lope se atrevió a escribir que Los Reyes Católicos mandaron torturar a todo un pueblo". Jiménez no duda en defender al Comendador, personaje al que dará vida en esta enorme propuesta que contará con 37 intérpretes sobre el escenario: "El Comendador no actúa con maldad porque no es consciente de ello. Pertenece a un mundo antiguo del que ha aprendido que el pueblo es sinónimo a animal. No le cabe en la cabeza que esas gentes puedan tener sus mismos derechos." Notamos la profunda motivación del actor por un proyecto del que destaca "su feminismo, pues es una mujer la que impulsa al pueblo a rebelarse, y su solidaridad, algo que deberíamos aprender, inmersos como estamos en una época de individualismo".
No es individual su presente profesional ya que se halla inmerso en la promoción de sus últimos proyectos cinematográficos Pájaros muertos y Un buen hombre; de igual modo lo hemos visto recientemente en la pequeña pantalla, medio que defiende por su "repercusión", algo importante poara un séptimo arte que sufre una seria "competencia desleal con respecto a los films estadounidenses". Sin embargo, no elude su propia responsabilidad: "Los profesionales deberíamos adquirir el reto de hacer nuestro trabajo con más talento, sabiduría y habilidad".

Sofía Basalo.

JAVIER YANES (2009)

"Nunca se me hubiera ocurrido enviar el manuscrito a Plaza y Janés" afirma Javier Yanes, autor de El señor de las llanuras quien añade estar viviendo esta nueva aventura "con absoluta tranquilidad y grata sorpresa". Sin esperar un éxito que ha llevado a varios países europeos a comprar los derechos; ante lo cual, Javier Yanes no duda en afirmar que "no está todo mediatizado. Tras esta experiencia sé que no todo el mundo busca únicamente el rendimiento comercial, que aún hay personas que trabajan con absoluta pasión por la pureza de una historia."
Javier Yanes, que es biólogo, viajero, periodista y escritor, estima que su paso hacia la novela ha sido "una transición sin dolor, pues ésta tiene muchos puntos en común con el periodismo y más cuando la historia contada es ficción."
El señor de las llanuras nos presenta un viaje vital "en el que acabamos encontrando más de lo que buscábamos, casi como en todos los viajes." Una marcha quizá hacia la infancia "para recuperar su paraíso, tal vez el objetivo de todas nuestras vidas."
Javier Yanes considera que merece la pena vivir para poder realizar los sueños que soñamos siendo niños "Yo siempre soñé con viajar y escribir, y creo que estoy realizando estos sueños"; realidades, ya, que en forma de palabras nos abren un universo llendo de vida y luz, una apasionante odisea escrita por un narrador en estado de gracia.

Simón Sánchez Sabio.

LA NOCHE DE LA IGUANA (2009)

LA NOCHE DE LA IGUANA, de Tennessee Williams.
Directora: María Ruíz.
Intérpretes: Tomás Gayo, Ana Marzoa, Sara Casasnovas, Pilar Velázquez, Geli Albaladejo y Juan ANtonio Quintana, entre otros.
Teatro Reina Victoria.

Estrellas: ***

SOLTANDO LASTRE.

Una noche. Un motel perdido en el centro de un paraje casi desértico. Un oasis único para volver a nacer y dejar atrás las cadenas que nos impiden avanzar, que nos impiden ser. Un lugar al que llegan personajes variopintos con un denominador común: La soledad, la necesidad de un guía capaz de conducirlos a través de un sendero vital exento de futuro, la necesidad de creer en algo que dé sentido a un devenir absurdo, cargado de culpabilidades y ausencias. Tomás Gayo y su joven compañía han apostado fuerte al poner en pie uno de los mejores textos de Tennessee Williams. Tarea que ha sido afrontada desde una humildad que los ha convertido en verdaderos héroes, en busca de un teatro profundo y serio. Ana Marzoa brilla con total autoridad en la noche clave en la que se despedirá del poeta más viejo del mundo para vivir. Su personaje, junto al corrupto y arrepentido sacerdote que interpreta Tomás Gayo, constituyen el centro de una obra de teatro donde una destrozada humanidad lucha por la vida mientras se ahoga en el desgarro de los gritos de una Iguana indefensa.

Sofía Basalo.

PLATONOV. (MAYO 2009)

CRÓNICA DE UNA DESILUSIÓN.

Platonov, de Antón Chejov.
Adaptación: Juan Mayorga.
Intérpretes: Carmen Machi, Pere Arquillué, Pep Cortés, Mónica López y María Pastor, entre otros.
Teatro María Guerrero. CDN.
Director: Gerardo Vera.

Estamos ante una de las primeras obras de Antón Chéjov; ocho horas de un mundo que se derrumba a pedazos; ocho horas en unas vidas robadas, en unas vidas perdidas, prestadas quizá a una moral huidiza. Ocho horas que en una ímproba labor de Juan Mayorga han quedado reducidas a poco menos de tres, dando lugar a una sucesión de historias esquematizadas y a unos personajes a los que les falta alma, entidad y motivación. La puesta en escena dirigida por Gerardo Vera es excesivamente grande. Bajo una escenografía desangelada se desarrollan una serie de hechos que los intérpretes nos muestran de una forma artificial y grandilocuente. Me gustó, sin embargo, Carmen Machi que da vida al personaje más chejoviano de la función. Pere Arquillué es un Platonov con una personalidad rotunda al que le falta físico. El resto del reparto es notable si exceptuamos la lentitud en los movimientos que eterniza el final de la función, así como el molesto tonillo que conserva al hablar la joven María Pastor.

Estrellas: ***

Sofía Basalo.

JAVIER CÁMARA (Enero 2010)

Han pasado 22 años desde que llegó a Madrid y sin embargo, para Javier Cámara “El primer día sigue siendo hoy, pues si piensas que lo tienes seguro llegas a tu casa con un gran descalabro.”Es ésta, una profesión “a la que no hay que dejar de respetar y a la que no hay que dejar de entregarse nunca. Lo hacemos porque no podemos evitarlo.” Por esta razón, Javier Cámara no es un actor al que vemos simultanear televisión, cine y teatro. Él suele aducir que no se siente capaz de hacer bien varias cosas a la vez, sin embargo, considero que los motivos de tal decisión giran en torno al perfeccionamiento y la pasión con las que afronta cada proyecto. De este modo encontramos a Javier Cámara “entregado en cuerpo y alma” a La Realidad, obra de Tom Stoppard que el Centro Dramático Nacional estrena el próximo 28 de enero, bajo la dirección de Natalia Menéndez “una mujer coherente que sabe cómo tratar a un actor y se mueve con unos parámetros muy parecidos a los míos” Para Javier Cámara este proyecto está siendo una especie de examen que aceptó no sin pensarlo detenidamente “lo leí varias veces, porque en un principio me pareció algo complicado” sin embargo no pudo por menos que decir que sí “a un bombón que tan sólo durará seis semanas, con el que por vez primera piso el María Guerrero y con el que puedo ponerme a prueba. Me gusta mucho hacerlo.”. Su personaje es Henry “quizá el más autobiográfico de una obra con la que su autor pone en tela de juicio todas sus creencias” Javier Cámara debutó en el teatro en 1991 con Miguel Narros en El Caballero de Olmedo” “fue con un papel muy pequeñito” añade rápidamente.”Fui un invitado de piedra fantástico que apuntó muchas cosas y aprendió muchísimo, después fui acomodador en el teatro. Durante mi primera etapa pude observar mucho. Tuve mucha suerte en esos primeros montajes, porque aunque parecía que no hacía nada, aprovechaba todos esos momentos para aprender y crecer como profesional.” Algo que el actor riojano ha conseguido convertir en una auténtica Realidad fuera y dentro del teatro.

Sofía Basalo.

CELDA 211 (Noviembre 2009)

CELDA 211.

Director: Daniel Monzón.
Guión: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría.
Intérpretes: Luis Tosar, Marta Atura, Antonio Resines, Alberto Ammann y Carlos Bardem, entre otros.

Claquetas: ****

UN MOTÍN QUE HUELE A GOYA.

En España se puede y se sabe hacer buen cine, más allá de comedias fáciles y sexualmente recurrentes que nos llegan indisolublemente unidas a rostros comerciales e insulsos.
En España se puede hacer buen cine y por curioso que parezca hay personas que quieren hacerlo, que apuestan por buenos actores, por historias que además de hacernos pasar dos horas repletas de emoción nos plantean preguntas sin manipulaciones maniqueas y siempre nocivas. En “Celda 211” no hay buenos ni malos. Hay personas con distintos códigos que tienen o no palabra, que la mantienen o no obedeciendo a su único interés a menudo egoísta e injusto. En “Celda 211” hay una gran historia alimentada por personajes intensos que luchan contra sí mismos por sobrevivir, que luchan contra un sistema que da demasiadas vueltas para ocultar la verdad sin que nuestros ojos acierten a adivinar “el truco”. En “Celda 211” hay un gran proyecto asentado en una verdad admirable, en un tiempo de escenarios informáticos y extras creados por ordenadores. En esta película hay una pregunta final que nos impacta “¿Alguna pregunta más?”. En esta película hay una fuerza sobrenatural que nos lleva a responder: TODAS.

Simón Sánchez Sabio.