AMAIA SALAMANCA. (Noviembre 2009)

Se siente afortunada por debutar sobre las tablas y tener el lujo de hacerlo de la mano de tres grandes nombres de la escena. Afirma estar aprendiendo mucho, sobre todo “a hablar más despacio y a enfatizar”. Amaia Salamanca se estrena en el teatro con un cuento del siglo XVIII, “La Marquesa de O”. Su personaje es Julia, una mujer que queda embarazada sin saber cómo, decide tener a su hijo y darle un padre contraviniendo así las normas morales de una sociedad arcaica. Para la joven actriz su personaje es “una mujer con mucho carácter, muy decidida, capaz de plantar cara a sus padres y llevar a cabo aquello que cree justo”
La interpretación apareció en la vida de Amaia Salamanca de forma casual “me apunté a una agencia para ver si salía algo, con el objetivo de ganar unas pelillas nada más y me llamaron para el casting de SMS, una serie de la sexta”. Ése fue el comienzo de un camino que ha ido compatibilizando con sus estudios universitarios “los he continuado hasta ahora, que los he tenido que aparcar” ya que el cine y el teatro le ocupan mucho tiempo y de momento “me gustan mucho, no podría elegir ninguno de ellos. Los tres me atraen enormemente” aunque reconoce que el teatro “es mucho más difícil. Ver al público, tenerlo cerca es un responsabilidad enorme” más aún cuando el propio Juan José Otegui, padre de la actriz en la función, ha manifestado: “yo me retiro, pero una actriz viene detrás pisando fuerte”.
Sin duda Amaia Salamanca ha tenido mucha suerte iniciando el camino teatral de la mano de Magüi Mira, junto a Tina Sáinz y Juan José Otegui, sin olvidar a su también compañero en la mediática serie, Josep Linuesa. Su trabajo es notable, si bien en un tiempo en el que la televisión se sube al escenario buscando la rentabilidad, se le debe exigir mucho más.
Unos llegan otros se van, podría ser el resumen de este capítulo. Sin embargo algo dejan los que se retiran que han de recoger los que llegan casi por imperativo legal. Ojalá nuestra protagonista haga lo debido.

Sofía Basalo.

Reportaje publicado en la revista El Embrujo.

SONATA DE OTOÑO (2008)

SONATA DE OTOÑO.
Teatro Bellas Artes.
Autor: Ingmar Bergman.
Director: José Carlos Plaza.
Intérpretes: Marisa Paredes, Nuria Gallardo, Chema Muñoz y Pilar Gil.
Estrellas: ****

ENCRUCIJADA DE HUMANIDADES.

El éxito no debe ser todo en la vida de una persona. La huida nunca debe ser una respuesta. Sonata de otoño, la obra maldita de Ingmar Bergman, es un texto dolorosamente humano. Dos seres paralizados espiritualmente hablan sin escuchar, sin observar que quizá ambos son el reflejo de sí mismos. Entre los dos, una mujer, el alma capaz de amar sin que los miedosle hagan enmudecer. Más allá del dolor, la esperanza desesperanzada de un marido que ama el recuerdo de una esposa que se sintió viva cuando el corazón de un futuro ser le dijo, en su latido, que la quería tal y como era, porque tal y como era le brindaba su vida. José Carlos Plaza ha creado un clima intimista, en el que las luces nos conducen a través de cada alma, dos horas de verdades configuradas en secuencias de un sueño envuelto en una luz prodigiosa. Los cuatro intérpretes son más que buenos; la luz que los rodea es más que una luz extraordinaria que ilumina almas, y las palabras son más que hermosas palabras.

Sofía Basalo.

.ÁNGEL LLÁCER. YA VAN TREINTA. (2006)

“YA VAN 30” DIRIGIDA E INTERPRETADA POR ÁNGEL LLÀCER, LLEGA AL TEATRO BELLAS ARTES.

La crisis de los treintañeros se mira con humor, en la comedia de Jordi Silva, que interpretan junto al profesor más popular de Operación Triunfo, Paloma Paso Jardiel. José Bustos, Ana Cerdeiriña y Marta Hazas.

“Si OT sirve para que la gente vaya al teatro, estupendo” Así de rotundo se mostraba Jesús Cimarro, en la presentación del nuevo montaje que podremos ver en el Teatro Bellas Artes, hasta el mes de diciembre. “Ya van 30” de Jordi Silva, se estrenaba hace dos años en Barcelona, en lo que suponía el regreso al teatro del otrora, profesor de interpretación de la televisiva academia, Ángel Llàcer, en un doble papel, el de director e intérprete. La comedia, que pretende capturar el instante en que una persona supera la simbólica frontera de la irresponsabilidad para convertirse en responsable de sus actos, es un reflejo exacto de lo que veíamos en la pequeña pantalla. (con sus matices, por supuesto) La personalidad de Llàcer, o al menos su faceta más conocida, está presente en todo momento. La exageración y la extravagancia es la tónica general de una propuesta ligera, divertida a veces y un tanto hortera. El protagonista, Guille, va a cumplir treinta años. Vive en un apartamento decorado con las fotos de sus 29 ex novias, con pósters de Afrodita A y los teleñecos, con cojines de Supermán y marionetas de los personajes más legendarios de Barrio Sésamo... quizá la auténtica crisis de la que se nos habla en esta “infantil” comedia se origine por el hábitat en el que transcurre el enredo. La música, siempre en la mente del futuro treintañero, se erige como una interesante banda sonora, cuya presencia no deja de “chocar”... al convertirse a veces, en parte de un guión, que ganó en su momento el premio Fundación Romea de Textos Teatrales. Sin duda, lo más interesante de este nuevo título en nuestra cartelera es la presencia en el reparto, de Paloma Paso Jardiel, como la moderna madre de un teatrero, más que teatral, Ángel Llàcer.

Sofía Basalo.