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lunes, 14 de junio de 2010

LA CASA DE BERNARDA ALBA. (Septiembre 2009)



LA CASA DE BERNARDA ALBA.

Las Naves del Español.
Autor: Federico García Lorca.
Director: Lluis Pasqual.
Intépretes: Nuria Espert, Rosa María Sardá, Marta Marco y Rebeca Valls, entre otras.

Estrellas: ****

BERNARDA TAMBIÉN ES MADRE.

Más allá de la masculina imagen del personaje lorquiano por excelencia, de las distintas miradas hacia Bernarda Alba, pasadas por un tamiz inflexible, de lo que siempre hemos visto tras las paredes blancas de su casa, quizá siempre ha habido una mujer, una madre rota por sus palabras, por sus prejuicios, por un bastón de mando que cae al suelo y llora y se dice a sí mismo: “Silencio. A callar he dicho. Nos hundiremos en un mar de luto” Seguramente, a Bernarda le duele ese mar de luto mucho más que a todas y cada una de sus hijas. Lluis Pasqual así lo cree y nos muestra, a una madre, que se enfrenta a la frase que anteriormente ha dicho a una vecina: “Una hija que no obedece no es una hija, es una enemiga”. Pasqual nos ha mostrado un nuevo rostro de Bernarda, la humanidad de una mujer ahogada por los convencionalismos de la sociedad.
Creo que ése es el valor de una propuesta hecha con una verdad sobrecogedora; que se cuela a través de las inexistentes paredes de una casa a la que observan la historia, los años, los ojos de un público que sabe qué va a pasar tras sus blancos muros. Si Pasqual ha mirado a este personaje desde la humanidad, no menos han hecho las intérpretes que nos hablan desde las palabras de García Lorca. Sobresaliente para todas ellas y aún más, si cabe, para una Poncia-Sardá, soberbia.


Sofía Basalo.

miércoles, 26 de mayo de 2010

JOSÉ CARLOS PLAZA DIRIGE "BODAS DE SANGRE" (Octubre 2009)



José Carlos Plaza vuelve a sumergirse en el universo lorquiano con “Bodas de sangre” uno de los textos más significativos de Federico García Lorca y con el que el Centro Andaluz de Teatro ha conmemorado su vigésimo aniversario. Cerca de un año de trabajo le ha llevado al prestigioso director poner en pie esta obra “Este título reclama un montaje profundo sobre el comportamiento de conductas sociales atávicas y retrógradas frente al mundo del instinto libre e imposible de dominar”. Con esta convicción, Plaza ha abordado una puesta en escena intemporal “para mí es muy difícil ubicar a Lorca en la posguerra española, en la guerra de Irak o con pantalones vaqueros”, con lo que se ha retrotraído aún más en el tiempo para situar la pieza “en el mundo del preflamenco, un universo de raíces ancestrales, sin anécdotas o circunstancias banales” clima idóneo para que la tragedia tenga lugar, “no el drama”. De esta forma la música del espectáculo estará inspirada en sonidos de influencia paquistaní y el norte de África, de donde nacen las raíces del flamenco. El espacio físico será un lugar vacío “donde el paisaje sea tremendamente crudo. Al fin y al cabo el texto lo da todo, incluso personajes míticos como la luna, la mendiga (muerte) o los leñadores (con los que refuerza la noción trágica de la obra)”
Es éste un proyecto tremendamente atractivo en una cartelera donde abundan las reposiciones, afectada quizá por una crisis que no preocupa a José Carlos Plaza “La crisis creativa persigue al teatro desde su nacimiento. Creo que hoy en día lo que ocurre es que los autores abandonan el teatro y se refugian en la televisión, aunque muchos otros van apareciendo. La crisis sigue y que siga por siglos, ésa es la esencia del teatro” Un arte que en palabras del actual director del Centro de Estudios Escénicos de Andalucía se está convirtiendo en “el único reducto de honestidad” en una sociedad enferma.

Sofía Basalo.