viernes, 23 de julio de 2010

EL SOÑADOR AJENO. (Enero 2010)




En un tiempo en el que parece que todo el mundo puede hacerlo todo; en el que parece que el materialismo nos ha invadido por completo; en el que los sentimientos parecen haber dejado de importarnos debido a su baja rentabilidad, es un alivio descubrir que en nuestro desértico camino también hay oasis en los que detenernos para tomar impulso y recordar que a pesar de todo no podemos dejar de ser quiénes somos, que es el amor el que en silencio conduce nuestros pasos y que son los sueños las únicas respuestas a un presente que continúa conjugándose bajo la atenta mirada de la luna. La misma luna que contempla en silencio las andanzas de los Salvatierra a través de los parajes imaginados por Alfredo Cernuda, en su primera novela, “El Soñador Ajeno”. Un libro para leer despacio, para detenerse en cada palabra; un libro que nos conduce hacia parajes maravillosos con la magia de la sencillez “Ésta es una novela sencilla” nos cuenta el también actor y guionista “habla de sueños y pasiones humanas. Nos muestra la osadía y el vértigo del primer amor; nos habla del amor maduro o tardío. El amor que sigue moviendo el mundo, aunque en la actualidad nos cueste meternos de lleno en él” Un libro, en fin, que nos invita a soñar, eso sí con cuidado “Hemos de dominar los sueños, para que no nos cieguen y nos impidan vivir el presente”. Alfredo Cernuda ha tardado un año y medio en escribir una novela que nos atrapa desde la primera página, que nos hacer volver la mirada hacia nuestro alrededor para reconocernos en él, que nos devuelve la esperanza en la belleza de una realidad capaz de conjugarse en el tiempo mágico de los sueños, que nos abre las puertas a una historia que posee el sabor de la nostalgia y la calidad literaria de quien debe considerar cumplido el sueño de ser el escritor que el lector cree que es.

Simón Sánchez Sabio.

EL CÓNSUL DE SODOMA (Marzo 2010)



EL CÓNSUL DE SODOMA.

Director: Sigfrid Monleón.
Intérpretes: Jordi Mollá, Bimba Bosé, Josep Linuesa, Biel Durán, Manolo Solo, Vicky Peña e Isak Férriz, entre otros
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Claquetas: TRES CLAQUETAS.

BUSCANDO EL PARAÍSO.

No se equivoca quien niega la poesía en las escenas eróticas de nuestro cine; quien las observa intentando extraer el buen gusto que para ello tiene el séptimo arte americano, sin resultado. Pero sí yerra quien reduce “El cónsul de sodoma” a la mera revelación de la faceta más íntima de Gil de Biedma. Yerra el espectador que no ha visto el deambular de un hombre que buscó el paraíso en las calles más oscuras del infierno; quien no ha visto la humanidad herida en el rostro de un Jordi Mollá, asombrosamente caracterizado. Él es esta película. Su trabajo es el máximo valor de un film que nos impulsa a leer a un poeta maldito que amó la vida desde la muerte; que amó la felicidad desde el dolor más intenso. El film de Sigfrid Monleón se ha estrenado cuando se cumplen dos décadas de la muerte de Gil de Biedma y rápidamente ha sido recompensada con cinco nominaciones a los Goya, entre ellas, la de Jordi Mollá como mejor actor. Me encantaría que lo ganase y seguramente sería así, si la sombra de Luís Tosar no fuese tan alargada como el ciprés…

Simón Sánchez Sabio.

viernes, 2 de julio de 2010

CHICAGO. (Febrero 2010)



CHICAGO.

ESTRELLAS: ***

Autores: Bob Fosse, John Kander y Fred Ebb.
Director: Scot Faris.
Director musical: Sergi Cuenca.
Intérpretes: Natalia Millán, Manuel Bandera, Marcela Paoli y Gerónimo Rouch, entre otros.


SIN TRAMPA NI PLAYBACK.

Son muchas las credenciales con las que este musical ha regresado a Madrid: 13 años en Broadway, 12 en Londres y una adaptación cinematográfica que ganó el Oscar a la Mejor Película. Como comprenderán las expectativas eran enormes. Las han cumplido, pues a día de hoy, considero que es éste el mejor musical que “se aloja” en la Gran Vía. Lo es quizá porque contiene la clase, el buen gusto y la elegancia de Hollywood. Lo es porque mantiene la esencia de sus creadores, no olvidemos a Bob Fosse, uno de los grandes nombres del musical americano. Es el mejor porque es el único que no hace trampa y que a pesar de todo, ha olvidado eso a lo que recurren todos los espectáculos: “el playback”. Es el mejor musical porque está desnudo de escenografías y accesorios innecesarios. Es el mejor porque ha apostado por el valor de sus intérpretes, a pesar de que el trío protagonista podría ser más potente. Es el mejor, quizá, porque se trata, sin más, de una copia del original de Broadway. ¿Es esto entonces un piropo? No lo sé, pero hasta para copiar hay que tener arte.

Sofía Basalo.

MALENA ALTERIO EN MADRE CORAJE Y SUS HIJOS. (Febrero 2010)



Que las guerras dejan al descubierto nuestro rostro más vil no es algo nuevo. Si por una vez fuésemos sinceros con nosotros mismos llegaríamos a la conclusión de que todos seríamos “Madre Coraje” en el momento en el que el sucio eco de un conflicto intentase tapar nuestras voces o robarnos la vida. Si la protagonista de la obra de Bertol Brech es, como Gerardo Vera afirma, “una hija de puta”, la pureza la hallamos en el personaje que interpreta Malena Alterio, uno de los más complejos del teatro contemporáneo “Catalina es una de las hijas de La Madre Coraje. No tiene la palabra, por una agresión sufrida cuando era muy pequeña y nunca volvió a hablar. Esto te pone las pilas porque tienes que expresar con tu cuerpo, con tus gritos, con tus gestos lo que siente esa persona, lo que experimenta, lo que ve”
Para la actriz, Catalina “es una heroína, una mujer inteligente” una víctima más de las guerras, pues el director del CDN no ha querido acotar el espacio de este gran montaje “Gerardo ha tratado de hacer una guerra genérica, no ha querido situar la obra en la Guerra de los Treinta años, que es donde está ubicada la obra de Brech. Ha hecho un compendio de todos los conflictos, para transmitir el horror, la crueldad, los intereses y cómo el ser humano se transforma y se convierte en una alimaña”
La joven actriz ha abierto mucho sus ojos y sus orejas para ser Catalina “he tratado de estar en todas y cada una de las situaciones que plantea el autor, muy atenta a todo lo que sucede y posicionándome en la cabeza de Catalina, con su postura, con su opinión. Algo que no vemos pero sentimos”
Si La Madre Coraje es la ruindad que queda al descubierto en una guerra, el vulnerable contrapunto lo es su hija que llega a comprender la actitud de una mujer “que en el fondo lo único que intenta es sobrevivir, aunque en algún momento la mire y no pueda creer que esté comerciando con su propio hijo; sin embargo, la realidad es que si se quedan sin nada, mueren las dos. Es una contradicción durísima y cruel.”
“Cuando la tripa está vacía y la vida no vale nada todo se deforma y se convierte en algo muy podrido” concluye Malena Alterio con la firme convicción de que el teatro puede hacernos reflexionar, puede hacernos cambiar, a pesar de que el tiempo parezca avanzar en círculos concéntricos.

Sofía Basalo.

lunes, 21 de junio de 2010

40 EL MUSICAL. (Enero 2010)





40 EL MUSICAL.

TEATRO RIALTO
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Director artístico: Miquel Fernández.
Libreto: Daniel Sánchez Arévalo.
Director musical: Carlos Narea.
Intérpretes: Pablo Puyol, Adrián Lastra, Susan Martín, Armando Pita, Gerardo González, Sandra Cervera y Sabih Duch, entre otros.

Estrellas:**

VIVIENDO UN “DÉJÀ VU”.

No es ilícito inspirarse en uno mismo; aprovechar escenografías recientes, copiar un modelo de guión, de libreto y de personajes. En tiempos de crisis es casi previsible; tanto como la historia que une canción tras canción en un musical que, para no variar, hace trampa; trampa que ha sido institucionalizada, pues la excepción es asistir a un espectáculo de Teatro Musical en el que todo, absolutamente todo, sea en directo. En el que nos ocupa, tenemos música y coros parcialmente grabados; un libreto poco elaborado, previsible y facilón; personajes más o menos vistos en algún que otro “musical”, intérpretes a los que difícilmente se les consigue entender cuando hablan y que no llegan a ser actores, o al menos no lo parece… En fin; una excusa para hacer un espectáculo con el que recaudar un dinerito que no viene nada mal. El Teatro Musical es otra cosa, aunque nadie parezca saberlo. Aún así y para concluir, no debemos olvidar a Pablo Puyol, la excepción que confirma una regla que en la cartelera sigue pendiente.

Sofía Basalo.

viernes, 18 de junio de 2010

LA ENTRETENIDA (2005)



LA ENTRETENIDA.

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO.


Autor: Miguel de Cervantes.
Versión: Yolanda Pallín.
Dirección: Helena Pimenta.
Intérpretes: Joaquín Notario, Pepa Pedroche, Juan Meseguer y Jordi Dauder entre otros.
Teatro Pavón.


LAS FORMAS Y EL FONDO.

Se trata de la primera producción del nuevo equipo que conforma la CNTC; de una comedia desconocida para el público. del primero de los tres homenajes, que dicha compañía, rendirá a Cervantes en el cuarto centenario del Quijote. Se trata de llegar al fondo que es lo que “hace” a una obra Clásica.
Helena Pimenta ha ubicado “La Entretenida” en la década de los 60. Quizá, los más ortodoxos se escandalicen o, cuando menos, se extrañen. Es comprensible. Pero se trata de llegar al público. Estamos ante un arte vivo, que no ha de guardar, estrictamente, las formas. El texto va más allá de un actor ataviado con una capa del Siglo XV o con un pantalón acampanado y más allá de una “Ilustre Fregona” que realiza sus labores con una moderna aspiradora. Los actores que dan vida a esta comedia transgresora e inteligente de Cervantes llegan al público de un modo directo, convincente y, cómo no, entretenido, a lo que se suma una música que, seductoramente, nos invita a bailar el twist.

Sofía Basalo.

Estrellas: ***

HOY: EL DIARIO DE ADÁN Y EVA. (2005)



HOY: EL DIARIO DE ADÁN Y EVA de Mark Twain.

Teatro Reina Victoria.

Dirección: Manuel González Gil
Intérpretes: Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza.
Autores: Manuel González Gil, Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza.


AL AMOR QUE NOS HABITA.

Cómo explicar algo que nos arrebata desde el momento en el que una voz en off nos anuncia el último programa radiofónico de “Las noches de Dalmacio y Eloísa”, que nos invita a conjugar el verbo Amar hasta el abismo de la muerte; hasta el último suspiro de la voz que hizo de nuestra vida, algo extraordinario.
Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza vuelven a Madrid y, con ellos, el origen del amor, del beso y de la espera.
Podría decir que ésta es una de las mejores obras que han brillado en nuestra cartelera, que Solá es el “Primer actor Uruguayo” más maravilloso que haya visto nunca. No bastaría. “Hoy: El diario de Adán y Eva” es mucho más. Mucho más, por el amor que hay puesto en cada palabra, en cada risa y en cada lágrima; por la generosidad de dos actores que llenan el escenario con el arte de la verdad.
Quizá baste decirles que ayer vi la obra por segunda vez y, a la salida, descubrí que aunque la memoria sea arisca, hay caricias más poderosas que el azote implacable del tiempo.

Sofía Basalo.

Estrellas: *****