JAVIER CÁMARA (Enero 2010)

Han pasado 22 años desde que llegó a Madrid y sin embargo, para Javier Cámara “El primer día sigue siendo hoy, pues si piensas que lo tienes seguro llegas a tu casa con un gran descalabro.”Es ésta, una profesión “a la que no hay que dejar de respetar y a la que no hay que dejar de entregarse nunca. Lo hacemos porque no podemos evitarlo.” Por esta razón, Javier Cámara no es un actor al que vemos simultanear televisión, cine y teatro. Él suele aducir que no se siente capaz de hacer bien varias cosas a la vez, sin embargo, considero que los motivos de tal decisión giran en torno al perfeccionamiento y la pasión con las que afronta cada proyecto. De este modo encontramos a Javier Cámara “entregado en cuerpo y alma” a La Realidad, obra de Tom Stoppard que el Centro Dramático Nacional estrena el próximo 28 de enero, bajo la dirección de Natalia Menéndez “una mujer coherente que sabe cómo tratar a un actor y se mueve con unos parámetros muy parecidos a los míos” Para Javier Cámara este proyecto está siendo una especie de examen que aceptó no sin pensarlo detenidamente “lo leí varias veces, porque en un principio me pareció algo complicado” sin embargo no pudo por menos que decir que sí “a un bombón que tan sólo durará seis semanas, con el que por vez primera piso el María Guerrero y con el que puedo ponerme a prueba. Me gusta mucho hacerlo.”. Su personaje es Henry “quizá el más autobiográfico de una obra con la que su autor pone en tela de juicio todas sus creencias” Javier Cámara debutó en el teatro en 1991 con Miguel Narros en El Caballero de Olmedo” “fue con un papel muy pequeñito” añade rápidamente.”Fui un invitado de piedra fantástico que apuntó muchas cosas y aprendió muchísimo, después fui acomodador en el teatro. Durante mi primera etapa pude observar mucho. Tuve mucha suerte en esos primeros montajes, porque aunque parecía que no hacía nada, aprovechaba todos esos momentos para aprender y crecer como profesional.” Algo que el actor riojano ha conseguido convertir en una auténtica Realidad fuera y dentro del teatro.

Sofía Basalo.

CELDA 211 (Noviembre 2009)

CELDA 211.

Director: Daniel Monzón.
Guión: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría.
Intérpretes: Luis Tosar, Marta Atura, Antonio Resines, Alberto Ammann y Carlos Bardem, entre otros.

Claquetas: ****

UN MOTÍN QUE HUELE A GOYA.

En España se puede y se sabe hacer buen cine, más allá de comedias fáciles y sexualmente recurrentes que nos llegan indisolublemente unidas a rostros comerciales e insulsos.
En España se puede hacer buen cine y por curioso que parezca hay personas que quieren hacerlo, que apuestan por buenos actores, por historias que además de hacernos pasar dos horas repletas de emoción nos plantean preguntas sin manipulaciones maniqueas y siempre nocivas. En “Celda 211” no hay buenos ni malos. Hay personas con distintos códigos que tienen o no palabra, que la mantienen o no obedeciendo a su único interés a menudo egoísta e injusto. En “Celda 211” hay una gran historia alimentada por personajes intensos que luchan contra sí mismos por sobrevivir, que luchan contra un sistema que da demasiadas vueltas para ocultar la verdad sin que nuestros ojos acierten a adivinar “el truco”. En “Celda 211” hay un gran proyecto asentado en una verdad admirable, en un tiempo de escenarios informáticos y extras creados por ordenadores. En esta película hay una pregunta final que nos impacta “¿Alguna pregunta más?”. En esta película hay una fuerza sobrenatural que nos lleva a responder: TODAS.

Simón Sánchez Sabio.

CALÍGULA (MARZO 2010)

CALÍGULA.

Teatro Fernán-Gómez.

Autor: Albert Camus.
Director: Santiago Sánchez. (L’om Imprebís)
Intérpretes: Sandro Cordero, Carles Montoliú, Garbiñe Isausti, Carlos Lorenzo, Balbino Lacosta, Marina Barba, Martín Caló, Manuel Hernández, Ramón Linaza, Sergio Gayol, Gorsy Edú y José Juan Rodríguez.

Estrellas: ****

LA SOLEDAD DEL IDEALISTA.

Pobre Calígula, ha perdido a la mujer amada, ha perdido la fe en el mundo y sólo quiere que alguien le alcance la luna para aferrarse a la posibilidad de lo imposible.
“Pobre Calígula” es la expresión que Sandro Cordero ha querido obtener de un público que comprendiese la actitud de un hombre todopoderoso perdido en el poder. Si una pequeña frustración provoca un sentimiento de hastío y decepción, qué no hará surgir en el ánimo del único ser humano libre sobre la tierra.
Todos podemos sentir como Calígula, la diferencia es que casi nadie puede actuar como él lo hace. El poder nos diferencia.
L,om Imprebís ha emprendido una aventura arriesgada por la valía del texto, la entidad de su protagonista y el elenco de actores que recrea el cuerpo de consejeros del atormentado emperador. La compañía Valenciana ha apostado por un teatro de altura y ha ganado. El nuevo Calígula es un niño caprichoso, un joven que emprende un viaje sin retorno, un sufridor que demanda comprensión, un fraternal amigo incapaz de conceder un minuto a la melancolía y al verdadero amor, un hombre lógico para un mundo obligado a funcionar con el frágil alimento de la mentira. Un emperador rodeado de buitres que ansían su omnipotencia, una víctima de su propia desazón. Y Sandro Cordero es eso y nos lo muestra con una autenticidad arrolladora.


Sofía Basalo.

PEGADOS (MAYO 2010)

PEGADOS.

Teatro Arenal.

Intérpretes: Ferrán González, Alicia Serrat y Gemma Martínez.
Músico: Joan Miquel Pérez.
Director: Víctor Conde.

Estrellas: ***

NI TANTO NI TAN CALVO.

Hace tiempo me dijeron que debía tener cuidado con los adjetivos que otorgaba a aquello que veía y con las estrellas con las que premiaba a los espectáculos que me disponía a enjuiciar, pues no habría puntuación posible para mí si por casualidad cruzaba “la frontera” y acudía a un teatro británico, alemán o incluso norteamericano. Ese consejo me ayudó mucho y centró mi perspectiva. De este modo, emito mi veredicto para un musical que no está mal pero tampoco es de lo mejor que he visto. Nada es sublime en él, nada es fuera de lo común. ¿Original, tal vez? Qué menos, cuando se parte de una historia más que trillada. ¿Música en directo? Qué menos, aunque no sea lo habitual. ¿Los chicos cantan bien? Sí, pero querría verlos acompañados por una orquesta al completo. ¿Qué Gemma Martínez está muy bien? Sin duda. Seguramente sin ella, sin su texto y su desparpajo Pegados pasaría sin pena ni gloria. Pero de ahí a calificarla como “sublime”… ¿Qué adjetivo le otorgamos entonces a Elena Roger en Piaf? Va a ser cierto que el sentido común, es el menos común de los sentidos.

Sofía Basalo.

MADRE PAZ. (MAYO 2010)

MADRE PAZ. (DIARIO AUTÉNTICO E IMAGINARIO DE CINDY SHEEHAN)

Teatro Galileo.

Autor: Darío Fo y Franca Rame.
Traducción: Carla Matteini.
Director: Carlos La Rosa.
Música: Ali Reza.
Intérpretes: María José Goyanes, Marc Parejo y Silvia Vivó.

Estrellas: ***

MADRE AMOR.

No quiso quedarse llorando en casa. A pesar del dolor y de su marido, alzó la voz, poniendo nombre y apellido a un movimiento universal. A pesar de la pérdida no quiso limitarse a ver la foto de su hijo muerto en la cruz eterna de una tumba. A pesar de su inicial soledad supo reunir a la globalidad de un mundo cansado de guerras, de mentiras y manipulaciones. Cindy Sheehan inició sola y decidida la lucha de todos aquellos que murieron por los errores de un gobierno que creyó ver armas nucleares en un país muy interesante estratégicamente; la lucha de todos aquellos iraquíes que perdieron su vida y su inocencia por la sed revanchista de unos seres que se creen Dios en un orbe en el que el único Dios es el dinero; la lucha de las mujeres para las que no hay palabras que puedan acoger todo el dolor que las rodea, que las ahoga, que las abraza violenta e incansablemente. María José Goyanes es Cindy Sheehan y lo es de un modo sobresaliente. El texto escrito por el premio nobel es preciso y directo; sin más envoltorio que la verdad y la presencia a modo de ángel guardián de un hijo que en todo momento acompañó a su madre en un camino que no emprendió en solitario.

Sofía Basalo.

EL SOÑADOR AJENO. (Enero 2010)

En un tiempo en el que parece que todo el mundo puede hacerlo todo; en el que parece que el materialismo nos ha invadido por completo; en el que los sentimientos parecen haber dejado de importarnos debido a su baja rentabilidad, es un alivio descubrir que en nuestro desértico camino también hay oasis en los que detenernos para tomar impulso y recordar que a pesar de todo no podemos dejar de ser quiénes somos, que es el amor el que en silencio conduce nuestros pasos y que son los sueños las únicas respuestas a un presente que continúa conjugándose bajo la atenta mirada de la luna. La misma luna que contempla en silencio las andanzas de los Salvatierra a través de los parajes imaginados por Alfredo Cernuda, en su primera novela, “El Soñador Ajeno”. Un libro para leer despacio, para detenerse en cada palabra; un libro que nos conduce hacia parajes maravillosos con la magia de la sencillez “Ésta es una novela sencilla” nos cuenta el también actor y guionista “habla de sueños y pasiones humanas. Nos muestra la osadía y el vértigo del primer amor; nos habla del amor maduro o tardío. El amor que sigue moviendo el mundo, aunque en la actualidad nos cueste meternos de lleno en él” Un libro, en fin, que nos invita a soñar, eso sí con cuidado “Hemos de dominar los sueños, para que no nos cieguen y nos impidan vivir el presente”. Alfredo Cernuda ha tardado un año y medio en escribir una novela que nos atrapa desde la primera página, que nos hacer volver la mirada hacia nuestro alrededor para reconocernos en él, que nos devuelve la esperanza en la belleza de una realidad capaz de conjugarse en el tiempo mágico de los sueños, que nos abre las puertas a una historia que posee el sabor de la nostalgia y la calidad literaria de quien debe considerar cumplido el sueño de ser el escritor que el lector cree que es.

Simón Sánchez Sabio.

EL CÓNSUL DE SODOMA (Marzo 2010)

EL CÓNSUL DE SODOMA.

Director: Sigfrid Monleón.
Intérpretes: Jordi Mollá, Bimba Bosé, Josep Linuesa, Biel Durán, Manolo Solo, Vicky Peña e Isak Férriz, entre otros.

Claquetas: TRES CLAQUETAS.

BUSCANDO EL PARAÍSO.

No se equivoca quien niega la poesía en las escenas eróticas de nuestro cine; quien las observa intentando extraer el buen gusto que para ello tiene el séptimo arte americano, sin resultado. Pero sí yerra quien reduce “El cónsul de sodoma” a la mera revelación de la faceta más íntima de Gil de Biedma. Yerra el espectador que no ha visto el deambular de un hombre que buscó el paraíso en las calles más oscuras del infierno; quien no ha visto la humanidad herida en el rostro de un Jordi Mollá, asombrosamente caracterizado. Él es esta película. Su trabajo es el máximo valor de un film que nos impulsa a leer a un poeta maldito que amó la vida desde la muerte; que amó la felicidad desde el dolor más intenso. El film de Sigfrid Monleón se ha estrenado cuando se cumplen dos décadas de la muerte de Gil de Biedma y rápidamente ha sido recompensada con cinco nominaciones a los Goya, entre ellas, la de Jordi Mollá como mejor actor. Me encantaría que lo ganase y seguramente sería así, si la sombra de Luís Tosar no fuese tan alargada como el ciprés…

Simón Sánchez Sabio.