CALÍGULA (MARZO 2010)

CALÍGULA.

Teatro Fernán-Gómez.

Autor: Albert Camus.
Director: Santiago Sánchez. (L’om Imprebís)
Intérpretes: Sandro Cordero, Carles Montoliú, Garbiñe Isausti, Carlos Lorenzo, Balbino Lacosta, Marina Barba, Martín Caló, Manuel Hernández, Ramón Linaza, Sergio Gayol, Gorsy Edú y José Juan Rodríguez.

Estrellas: ****

LA SOLEDAD DEL IDEALISTA.

Pobre Calígula, ha perdido a la mujer amada, ha perdido la fe en el mundo y sólo quiere que alguien le alcance la luna para aferrarse a la posibilidad de lo imposible.
“Pobre Calígula” es la expresión que Sandro Cordero ha querido obtener de un público que comprendiese la actitud de un hombre todopoderoso perdido en el poder. Si una pequeña frustración provoca un sentimiento de hastío y decepción, qué no hará surgir en el ánimo del único ser humano libre sobre la tierra.
Todos podemos sentir como Calígula, la diferencia es que casi nadie puede actuar como él lo hace. El poder nos diferencia.
L,om Imprebís ha emprendido una aventura arriesgada por la valía del texto, la entidad de su protagonista y el elenco de actores que recrea el cuerpo de consejeros del atormentado emperador. La compañía Valenciana ha apostado por un teatro de altura y ha ganado. El nuevo Calígula es un niño caprichoso, un joven que emprende un viaje sin retorno, un sufridor que demanda comprensión, un fraternal amigo incapaz de conceder un minuto a la melancolía y al verdadero amor, un hombre lógico para un mundo obligado a funcionar con el frágil alimento de la mentira. Un emperador rodeado de buitres que ansían su omnipotencia, una víctima de su propia desazón. Y Sandro Cordero es eso y nos lo muestra con una autenticidad arrolladora.


Sofía Basalo.

PEGADOS (MAYO 2010)

PEGADOS.

Teatro Arenal.

Intérpretes: Ferrán González, Alicia Serrat y Gemma Martínez.
Músico: Joan Miquel Pérez.
Director: Víctor Conde.

Estrellas: ***

NI TANTO NI TAN CALVO.

Hace tiempo me dijeron que debía tener cuidado con los adjetivos que otorgaba a aquello que veía y con las estrellas con las que premiaba a los espectáculos que me disponía a enjuiciar, pues no habría puntuación posible para mí si por casualidad cruzaba “la frontera” y acudía a un teatro británico, alemán o incluso norteamericano. Ese consejo me ayudó mucho y centró mi perspectiva. De este modo, emito mi veredicto para un musical que no está mal pero tampoco es de lo mejor que he visto. Nada es sublime en él, nada es fuera de lo común. ¿Original, tal vez? Qué menos, cuando se parte de una historia más que trillada. ¿Música en directo? Qué menos, aunque no sea lo habitual. ¿Los chicos cantan bien? Sí, pero querría verlos acompañados por una orquesta al completo. ¿Qué Gemma Martínez está muy bien? Sin duda. Seguramente sin ella, sin su texto y su desparpajo Pegados pasaría sin pena ni gloria. Pero de ahí a calificarla como “sublime”… ¿Qué adjetivo le otorgamos entonces a Elena Roger en Piaf? Va a ser cierto que el sentido común, es el menos común de los sentidos.

Sofía Basalo.

MADRE PAZ. (MAYO 2010)

MADRE PAZ. (DIARIO AUTÉNTICO E IMAGINARIO DE CINDY SHEEHAN)

Teatro Galileo.

Autor: Darío Fo y Franca Rame.
Traducción: Carla Matteini.
Director: Carlos La Rosa.
Música: Ali Reza.
Intérpretes: María José Goyanes, Marc Parejo y Silvia Vivó.

Estrellas: ***

MADRE AMOR.

No quiso quedarse llorando en casa. A pesar del dolor y de su marido, alzó la voz, poniendo nombre y apellido a un movimiento universal. A pesar de la pérdida no quiso limitarse a ver la foto de su hijo muerto en la cruz eterna de una tumba. A pesar de su inicial soledad supo reunir a la globalidad de un mundo cansado de guerras, de mentiras y manipulaciones. Cindy Sheehan inició sola y decidida la lucha de todos aquellos que murieron por los errores de un gobierno que creyó ver armas nucleares en un país muy interesante estratégicamente; la lucha de todos aquellos iraquíes que perdieron su vida y su inocencia por la sed revanchista de unos seres que se creen Dios en un orbe en el que el único Dios es el dinero; la lucha de las mujeres para las que no hay palabras que puedan acoger todo el dolor que las rodea, que las ahoga, que las abraza violenta e incansablemente. María José Goyanes es Cindy Sheehan y lo es de un modo sobresaliente. El texto escrito por el premio nobel es preciso y directo; sin más envoltorio que la verdad y la presencia a modo de ángel guardián de un hijo que en todo momento acompañó a su madre en un camino que no emprendió en solitario.

Sofía Basalo.

EL SOÑADOR AJENO. (Enero 2010)

En un tiempo en el que parece que todo el mundo puede hacerlo todo; en el que parece que el materialismo nos ha invadido por completo; en el que los sentimientos parecen haber dejado de importarnos debido a su baja rentabilidad, es un alivio descubrir que en nuestro desértico camino también hay oasis en los que detenernos para tomar impulso y recordar que a pesar de todo no podemos dejar de ser quiénes somos, que es el amor el que en silencio conduce nuestros pasos y que son los sueños las únicas respuestas a un presente que continúa conjugándose bajo la atenta mirada de la luna. La misma luna que contempla en silencio las andanzas de los Salvatierra a través de los parajes imaginados por Alfredo Cernuda, en su primera novela, “El Soñador Ajeno”. Un libro para leer despacio, para detenerse en cada palabra; un libro que nos conduce hacia parajes maravillosos con la magia de la sencillez “Ésta es una novela sencilla” nos cuenta el también actor y guionista “habla de sueños y pasiones humanas. Nos muestra la osadía y el vértigo del primer amor; nos habla del amor maduro o tardío. El amor que sigue moviendo el mundo, aunque en la actualidad nos cueste meternos de lleno en él” Un libro, en fin, que nos invita a soñar, eso sí con cuidado “Hemos de dominar los sueños, para que no nos cieguen y nos impidan vivir el presente”. Alfredo Cernuda ha tardado un año y medio en escribir una novela que nos atrapa desde la primera página, que nos hacer volver la mirada hacia nuestro alrededor para reconocernos en él, que nos devuelve la esperanza en la belleza de una realidad capaz de conjugarse en el tiempo mágico de los sueños, que nos abre las puertas a una historia que posee el sabor de la nostalgia y la calidad literaria de quien debe considerar cumplido el sueño de ser el escritor que el lector cree que es.

Simón Sánchez Sabio.

EL CÓNSUL DE SODOMA (Marzo 2010)

EL CÓNSUL DE SODOMA.

Director: Sigfrid Monleón.
Intérpretes: Jordi Mollá, Bimba Bosé, Josep Linuesa, Biel Durán, Manolo Solo, Vicky Peña e Isak Férriz, entre otros.

Claquetas: TRES CLAQUETAS.

BUSCANDO EL PARAÍSO.

No se equivoca quien niega la poesía en las escenas eróticas de nuestro cine; quien las observa intentando extraer el buen gusto que para ello tiene el séptimo arte americano, sin resultado. Pero sí yerra quien reduce “El cónsul de sodoma” a la mera revelación de la faceta más íntima de Gil de Biedma. Yerra el espectador que no ha visto el deambular de un hombre que buscó el paraíso en las calles más oscuras del infierno; quien no ha visto la humanidad herida en el rostro de un Jordi Mollá, asombrosamente caracterizado. Él es esta película. Su trabajo es el máximo valor de un film que nos impulsa a leer a un poeta maldito que amó la vida desde la muerte; que amó la felicidad desde el dolor más intenso. El film de Sigfrid Monleón se ha estrenado cuando se cumplen dos décadas de la muerte de Gil de Biedma y rápidamente ha sido recompensada con cinco nominaciones a los Goya, entre ellas, la de Jordi Mollá como mejor actor. Me encantaría que lo ganase y seguramente sería así, si la sombra de Luís Tosar no fuese tan alargada como el ciprés…

Simón Sánchez Sabio.

CHICAGO. (Febrero 2010)

CHICAGO.

ESTRELLAS: ***

Autores: Bob Fosse, John Kander y Fred Ebb.
Director: Scot Faris.
Director musical: Sergi Cuenca.
Intérpretes: Natalia Millán, Manuel Bandera, Marcela Paoli y Gerónimo Rouch, entre otros.

SIN TRAMPA NI PLAYBACK.

Son muchas las credenciales con las que este musical ha regresado a Madrid: 13 años en Broadway, 12 en Londres y una adaptación cinematográfica que ganó el Oscar a la Mejor Película. Como comprenderán las expectativas eran enormes. Las han cumplido, pues a día de hoy, considero que es éste el mejor musical que “se aloja” en la Gran Vía. Lo es quizá porque contiene la clase, el buen gusto y la elegancia de Hollywood. Lo es porque mantiene la esencia de sus creadores, no olvidemos a Bob Fosse, uno de los grandes nombres del musical americano. Es el mejor porque es el único que no hace trampa y que a pesar de todo, ha olvidado eso a lo que recurren todos los espectáculos: “el playback”. Es el mejor musical porque está desnudo de escenografías y accesorios innecesarios. Es el mejor porque ha apostado por el valor de sus intérpretes, a pesar de que el trío protagonista podría ser más potente. Es el mejor, quizá, porque se trata, sin más, de una copia del original de Broadway. ¿Es esto entonces un piropo? No lo sé, pero hasta para copiar hay que tener arte.

Sofía Basalo.

MALENA ALTERIO EN MADRE CORAJE Y SUS HIJOS. (Febrero 2010)

Que las guerras dejan al descubierto nuestro rostro más vil no es algo nuevo. Si por una vez fuésemos sinceros con nosotros mismos llegaríamos a la conclusión de que todos seríamos “Madre Coraje” en el momento en el que el sucio eco de un conflicto intentase tapar nuestras voces o robarnos la vida. Si la protagonista de la obra de Bertol Brech es, como Gerardo Vera afirma, “una hija de puta”, la pureza la hallamos en el personaje que interpreta Malena Alterio, uno de los más complejos del teatro contemporáneo “Catalina es una de las hijas de La Madre Coraje. No tiene la palabra, por una agresión sufrida cuando era muy pequeña y nunca volvió a hablar. Esto te pone las pilas porque tienes que expresar con tu cuerpo, con tus gritos, con tus gestos lo que siente esa persona, lo que experimenta, lo que ve”
Para la actriz, Catalina “es una heroína, una mujer inteligente” una víctima más de las guerras, pues el director del CDN no ha querido acotar el espacio de este gran montaje “Gerardo ha tratado de hacer una guerra genérica, no ha querido situar la obra en la Guerra de los Treinta años, que es donde está ubicada la obra de Brech. Ha hecho un compendio de todos los conflictos, para transmitir el horror, la crueldad, los intereses y cómo el ser humano se transforma y se convierte en una alimaña”
La joven actriz ha abierto mucho sus ojos y sus orejas para ser Catalina “he tratado de estar en todas y cada una de las situaciones que plantea el autor, muy atenta a todo lo que sucede y posicionándome en la cabeza de Catalina, con su postura, con su opinión. Algo que no vemos pero sentimos”
Si La Madre Coraje es la ruindad que queda al descubierto en una guerra, el vulnerable contrapunto lo es su hija que llega a comprender la actitud de una mujer “que en el fondo lo único que intenta es sobrevivir, aunque en algún momento la mire y no pueda creer que esté comerciando con su propio hijo; sin embargo, la realidad es que si se quedan sin nada, mueren las dos. Es una contradicción durísima y cruel.”
“Cuando la tripa está vacía y la vida no vale nada todo se deforma y se convierte en algo muy podrido” concluye Malena Alterio con la firme convicción de que el teatro puede hacernos reflexionar, puede hacernos cambiar, a pesar de que el tiempo parezca avanzar en círculos concéntricos.

Sofía Basalo.