viernes, 23 de julio de 2010

EL SOÑADOR AJENO. (Enero 2010)




En un tiempo en el que parece que todo el mundo puede hacerlo todo; en el que parece que el materialismo nos ha invadido por completo; en el que los sentimientos parecen haber dejado de importarnos debido a su baja rentabilidad, es un alivio descubrir que en nuestro desértico camino también hay oasis en los que detenernos para tomar impulso y recordar que a pesar de todo no podemos dejar de ser quiénes somos, que es el amor el que en silencio conduce nuestros pasos y que son los sueños las únicas respuestas a un presente que continúa conjugándose bajo la atenta mirada de la luna. La misma luna que contempla en silencio las andanzas de los Salvatierra a través de los parajes imaginados por Alfredo Cernuda, en su primera novela, “El Soñador Ajeno”. Un libro para leer despacio, para detenerse en cada palabra; un libro que nos conduce hacia parajes maravillosos con la magia de la sencillez “Ésta es una novela sencilla” nos cuenta el también actor y guionista “habla de sueños y pasiones humanas. Nos muestra la osadía y el vértigo del primer amor; nos habla del amor maduro o tardío. El amor que sigue moviendo el mundo, aunque en la actualidad nos cueste meternos de lleno en él” Un libro, en fin, que nos invita a soñar, eso sí con cuidado “Hemos de dominar los sueños, para que no nos cieguen y nos impidan vivir el presente”. Alfredo Cernuda ha tardado un año y medio en escribir una novela que nos atrapa desde la primera página, que nos hacer volver la mirada hacia nuestro alrededor para reconocernos en él, que nos devuelve la esperanza en la belleza de una realidad capaz de conjugarse en el tiempo mágico de los sueños, que nos abre las puertas a una historia que posee el sabor de la nostalgia y la calidad literaria de quien debe considerar cumplido el sueño de ser el escritor que el lector cree que es.

Simón Sánchez Sabio.

EL CÓNSUL DE SODOMA (Marzo 2010)



EL CÓNSUL DE SODOMA.

Director: Sigfrid Monleón.
Intérpretes: Jordi Mollá, Bimba Bosé, Josep Linuesa, Biel Durán, Manolo Solo, Vicky Peña e Isak Férriz, entre otros
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Claquetas: TRES CLAQUETAS.

BUSCANDO EL PARAÍSO.

No se equivoca quien niega la poesía en las escenas eróticas de nuestro cine; quien las observa intentando extraer el buen gusto que para ello tiene el séptimo arte americano, sin resultado. Pero sí yerra quien reduce “El cónsul de sodoma” a la mera revelación de la faceta más íntima de Gil de Biedma. Yerra el espectador que no ha visto el deambular de un hombre que buscó el paraíso en las calles más oscuras del infierno; quien no ha visto la humanidad herida en el rostro de un Jordi Mollá, asombrosamente caracterizado. Él es esta película. Su trabajo es el máximo valor de un film que nos impulsa a leer a un poeta maldito que amó la vida desde la muerte; que amó la felicidad desde el dolor más intenso. El film de Sigfrid Monleón se ha estrenado cuando se cumplen dos décadas de la muerte de Gil de Biedma y rápidamente ha sido recompensada con cinco nominaciones a los Goya, entre ellas, la de Jordi Mollá como mejor actor. Me encantaría que lo ganase y seguramente sería así, si la sombra de Luís Tosar no fuese tan alargada como el ciprés…

Simón Sánchez Sabio.

viernes, 2 de julio de 2010

CHICAGO. (Febrero 2010)



CHICAGO.

ESTRELLAS: ***

Autores: Bob Fosse, John Kander y Fred Ebb.
Director: Scot Faris.
Director musical: Sergi Cuenca.
Intérpretes: Natalia Millán, Manuel Bandera, Marcela Paoli y Gerónimo Rouch, entre otros.


SIN TRAMPA NI PLAYBACK.

Son muchas las credenciales con las que este musical ha regresado a Madrid: 13 años en Broadway, 12 en Londres y una adaptación cinematográfica que ganó el Oscar a la Mejor Película. Como comprenderán las expectativas eran enormes. Las han cumplido, pues a día de hoy, considero que es éste el mejor musical que “se aloja” en la Gran Vía. Lo es quizá porque contiene la clase, el buen gusto y la elegancia de Hollywood. Lo es porque mantiene la esencia de sus creadores, no olvidemos a Bob Fosse, uno de los grandes nombres del musical americano. Es el mejor porque es el único que no hace trampa y que a pesar de todo, ha olvidado eso a lo que recurren todos los espectáculos: “el playback”. Es el mejor musical porque está desnudo de escenografías y accesorios innecesarios. Es el mejor porque ha apostado por el valor de sus intérpretes, a pesar de que el trío protagonista podría ser más potente. Es el mejor, quizá, porque se trata, sin más, de una copia del original de Broadway. ¿Es esto entonces un piropo? No lo sé, pero hasta para copiar hay que tener arte.

Sofía Basalo.

MALENA ALTERIO EN MADRE CORAJE Y SUS HIJOS. (Febrero 2010)



Que las guerras dejan al descubierto nuestro rostro más vil no es algo nuevo. Si por una vez fuésemos sinceros con nosotros mismos llegaríamos a la conclusión de que todos seríamos “Madre Coraje” en el momento en el que el sucio eco de un conflicto intentase tapar nuestras voces o robarnos la vida. Si la protagonista de la obra de Bertol Brech es, como Gerardo Vera afirma, “una hija de puta”, la pureza la hallamos en el personaje que interpreta Malena Alterio, uno de los más complejos del teatro contemporáneo “Catalina es una de las hijas de La Madre Coraje. No tiene la palabra, por una agresión sufrida cuando era muy pequeña y nunca volvió a hablar. Esto te pone las pilas porque tienes que expresar con tu cuerpo, con tus gritos, con tus gestos lo que siente esa persona, lo que experimenta, lo que ve”
Para la actriz, Catalina “es una heroína, una mujer inteligente” una víctima más de las guerras, pues el director del CDN no ha querido acotar el espacio de este gran montaje “Gerardo ha tratado de hacer una guerra genérica, no ha querido situar la obra en la Guerra de los Treinta años, que es donde está ubicada la obra de Brech. Ha hecho un compendio de todos los conflictos, para transmitir el horror, la crueldad, los intereses y cómo el ser humano se transforma y se convierte en una alimaña”
La joven actriz ha abierto mucho sus ojos y sus orejas para ser Catalina “he tratado de estar en todas y cada una de las situaciones que plantea el autor, muy atenta a todo lo que sucede y posicionándome en la cabeza de Catalina, con su postura, con su opinión. Algo que no vemos pero sentimos”
Si La Madre Coraje es la ruindad que queda al descubierto en una guerra, el vulnerable contrapunto lo es su hija que llega a comprender la actitud de una mujer “que en el fondo lo único que intenta es sobrevivir, aunque en algún momento la mire y no pueda creer que esté comerciando con su propio hijo; sin embargo, la realidad es que si se quedan sin nada, mueren las dos. Es una contradicción durísima y cruel.”
“Cuando la tripa está vacía y la vida no vale nada todo se deforma y se convierte en algo muy podrido” concluye Malena Alterio con la firme convicción de que el teatro puede hacernos reflexionar, puede hacernos cambiar, a pesar de que el tiempo parezca avanzar en círculos concéntricos.

Sofía Basalo.